Si hablamos de las maravillosas esculturas que nos ofrecen las ciudades alrededor del mundo, de seguro todos estaremos de acuerdo en que la mayoría de ellas, algunas veces son un tanto ordinarias y fáciles de olvidar. Sin faltarle el respeto a los talentosos artistas, por lo general las esculturas que vemos suelen ser muy similares; de algún personaje antiguo, un caballo viejo o alguna criatura con una flecha. Y aunque siempre es ameno posar frente a ellas, digamos que no nos quitan el aliento.
Pero por otro lado, de vez en cuando uno se topa con una estatua como ninguna otra que haya visto, hecha por alguien que evidentemente tiene un punto de vista creativo e incluso humorístico. Y precisamente de eso está llena nuestra lista: de esculturas ingeniosas, divertidas, conmovedoras y asombrosas. Porque no es que vayamos a viajar por todo el mundo para encontrarlas, por lo que aquí y ahora, puedes admirarlas desde donde sea que te encuentres.
¡Que lo disfrutes!
Escucha a tu Niño Interior
La siguiente escultura formó parte de las obras de arte en el festival Burning Man, en Nevada. Con ella, podemos recordar que no fue sólo Freud quien dijo que la mayoría de los problemas que tenemos pueden relacionarse con nuestra infancia. Cuando el psicoterapeuta no estaba experimentando con cierta sustancia ilegal, anotaba algunas ideas bastante legítimas sobre la forma de actuar, pensar y sentir de las personas.
En todo caso, muchos de nosotros nos comportamos como niños de vez en cuando. No importa lo maduros que creamos ser, a veces necesitamos escuchar a ese niño interior que todos llevamos dentro. Y eso es lo que tiene de especial esta escultura, realizada por el artista ukraniano Alexander Milov. Él la tituló «Amor», pues revela a esos niños interiores atrapados dentro de dos cuerpos adultos. Y en esta pieza, son esos niños interiores los que intentan hablar.
También Llevamos un Superhéroe Dentro
Si bien es cierto, que todos llevamos ese niño pequeño dentro, también guardamos algo totalmente opuesto. Un superpoder que surge de nosotros, en diferentes momentos y bajo ciertas circunstancias. Desde luego, hablamos en sentido figurado, pero una escultura neoyorkina lo ha llevado a un nivel más literal. Esta electrizante escultura de bronce fue realizada por la escultora americana Paige Bradley.
Parece que hubiese hecho una escultura de una superheroína que utiliza la electricidad como su superpoder. Es posible pensar que las grietas en su cuerpo, representan esos momentos en los que hay que soportar las dificultades para dejar salir la luz que llevamos dentro. ¡Bravo, Bradley!
El Monumental Dios de la Montaña
Es en la ciudad de Florencia, Italia, donde se originó el movimiento artístico denominado y es en esta ciudad donde se erige esta colosal escultura del siglo XVI llamada Colosso dell’Appennino (Gigante de los Apeninos). Fue realizada por el escultor italiano Giambologna. Este Dios de la montaña, de 9 metros de altura, tiene en realidad varias secciones en su interior. Sin duda, te recomendamos visitar esta magnífica obra cuando tengas la oportunidad.
Este monumento renacentista fue esculpido en la roca en 1579. Se encuentra ubicada frente a un gran estanque en la antigua finca de los Medici. Giambologna (nacido Jean Boulogne) era del norte de Europa y se trasladó a Italia en 1550. El escultor tiene otras obras que hoy día se exhiben en diferentes puntos de la ciudad de Florencia, como por ejemplo en el Museo del Bargello.
La Impresionante Hada de Alambre
¿Cuántas veces has visto una gigantesca hada hecha de alambre? Esta espectacular escultura de una hada bailando con un diente de león, es realmente impactante y fue confeccionada por el escultor británico Robin Wight. Si esto no te hace creer en los cuentos de hadas, entonces nada lo hará.
Wight ha creado dramáticas y dinámicas esculturas de hadas que parecen bailar en el viento, también aferradas a los árboles o suspendidas en el aire. Y todas ellas son creadas a partir de alambre de acero inoxidable, muy densamente enrollado. El artista tenía varias piezas expuestas en los jardines de Trentham. También vende en su sitio web kits de escultura de alambre para aquellos que quieran aventurarse e intentarlo por su cuenta.
Ronald McDonald, ¿Acaso Eres Tú?
Parece que en esta batalla entre Superman vs Ronald McDonald, esta vez, el viejo payaso es el ganador. Y si pensabas que la debilidad de Superman era la kriptonita, estabas equivocado y aquí la hemos encontrado…un payaso en un monociclo. Esta simpática escultura la podrás encontrar frente al Rock’n’Roll McDonald’s de Chicago.
También nos parece que Superman tiene otra debilidad: las hamburguesas. No es sólo el payaso en la bicicleta lo que ha detenido a Superman; son las hamburguesas que el payaso representa. Superman simplemente no puede soportar la fuerza del gran Big Mac… ¡Demasiado. Poderoso!
La Fuerza de la Naturaleza
Esta preciosa escultura se llama “The Force of Nature” (La Fuerza de la Naturaleza), del escultor italiano Lorenzo Quinn. Su obra muestra cómo gira la Madre Naturaleza. Y es que después de ser testigo de los huracanes en Tailandia, el sur de EE.UU. y alrededor del mundo así como de la destrucción provocada por ellos, Quinn comenzó a crear esculturas tituladas Fuerza de la Naturaleza.
Fabricada en bronce, acero inoxidable y aluminio, la colección está llena de vida y energía. La poderosa y furiosa imagen de la madre naturaleza pretende recordarnos el poder de lo que Quinn describe como nuestra «falsa sensación de seguridad».
Llueve Sobre Mí
Estas esculturas de bronce y cristal de 2 metros de altura, forman parte de una serie de 10, llamada Rain (Lluvia), de Nazar Bilyk, un escultor Ucraniano. Bilyk creó esta impresionante obra utilizando bronce y vidrio, haciendo que parezca que una enorme gota de lluvia se posa en la cara de la efigie que mira hacia el cielo. La misma, se encuentra ubicada en el callejón Peysazhna del Kiev Fashion Park
La obra tiene más de un significado; y entre ellos el de representar nuestra delicada relación con la naturaleza. Como explica Bilyk: «El nombre de la obra es ‘Rain’, que a primera vista parece obvio. Sin embargo, es algo bastante amplio y tiene varios significados. Principalmente, está dedicado al diálogo interior de un hombre consigo mismo; expresa el interrogatorio de un hombre en busca de sentidos, de preguntas de toda la vida sin respuesta. Y esta es la razón por la que el hombre tiene la cabeza levantada».
El Ataque de las Palomas
Para alguien que tenga miedo a los pájaros (nada raro), una escultura como ésta puede ser una verdadera pesadilla convertida en realidad. Enormes palomas mutantes son fácilmente el tema de la próxima generación de películas de terror. Tan sólo piensa en la trama, que consistiría en huir de palomas que han comido demasiado pan y están dispuestas a defecar encima de todos.
Quienquiera que pensó que una paloma gigante era una buena idea, subestimó el miedo real a las aves. Esta aterradora paloma y su cabeza picoteando, están en la posición perfecta para que este tipo pierda su almuerzo o su cara. Esperemos que no lleve un paquete de pan consigo.
El Espíritu del Mustang
Estas esculturas de caballos se llaman «Mustangs of Las Colinas» y son obra de Robert Glen, un artista estadounidense. Las esculturas de bronce, de un realismo impresionante, representan a nueve mustangs salvajes que trotan por un arroyo de granito. Turistas de todo el mundo acuden a ver esta salvaje obra, situada en las afueras de Dallas, Texas.
Son la pieza central que decora la plaza Williams, en Las Colinas Urban Center. Junto a la escultura, se encuentra además el Museo “Mustangs of Las Colinas”. Allí, los visitantes pueden conocer la historia de los ocho años de trabajo que Glen invirtió en la creación de los Mustangs. En el museo también se proyecta un cortometraje que revela el tiempo y el esfuerzo que supuso diseñar, moldear y montar la obra.
El Viejo Soborno
No sabemos qué tipo de acuerdo se está llevando a cabo aquí, pero parece que todo va según lo previsto. Este joven parece haber aprendido cómo funcionan las cosas cuando se trata de restaurantes de lujo en las grandes ciudades. Sabemos lo difícil que es conseguir una mesa, pero para eso siempre está el viejo truco del soborno.
Hemos visto este truco en innumerables programas de televisión y películas, pero ¿alguno de ustedes lo ha intentado en la vida real? Este chico está haciendo lo correcto: está practicando con una estatua sin vida, antes de intentar hacerlo en un restaurante real con gente real. Pero esperemos que hasta entonces, utilice billetes de verdad.
La Mano Que Cuida el Árbol
Esta pieza fue creada por Eva Oertli y Beat Huberes, quienes la nombraron «Hand» (Mano), pero muchos la han apodado «The Caring Hand» (La Mano que Cuida), por su mensaje que resuena : atesorar los árboles y otras cosas verdes que crecen. Como podrás apreciar en la foto, se ha dejado que la gran escultura se integre en la naturaleza.
Al igual que el árbol, ha desarrollado su propio musgo. Tampoco está apartada en un lugar especial, como en un pedestal, sino es un elemento más de la naturaleza. Los turistas que la contemplan pueden disfrutarla en su paseo por el parque como si formara parte del paisaje natural. Y es precisamente en eso que radica su belleza.
La Más Espeluznante de las Esculturas
Situada en Klaipeda, Lituania, nos encontramos con esta aterradora escultura titulada «Black Ghost» (El Fantasma Negro). Y se parece mucho a uno de los dementores de Happy Potter o a Ringwraith, de El Señor de los Anillos. Pero en realidad no es ninguna de las dos cosas. Esta escultura de bronce, conocida como «Juodasis Vaiduoklis» o «The Black Ghost», lleva aterrorizando a los niños desde 2010.
Fue tallada por los artistas Svajunas Jurkus y Sergejus Plotnikovas, que hicieron la figura de 7,8 pies de altura. La mitad de ella está por debajo del nivel del paseo marítimo. Aparte de las manos, su túnica encapuchada está vacía, creando una apariencia fantasmal a pesar de no tener rasgos faciales.
No te Metas con Cupido
¿No se supone que Cupido es una especie de angelito lleno de amor? Para eso tiene sus flechas, con las que lanza corazón y amor a la gente, ¿no?… Bueno, este cupido no parece ser como todos los demás y el miedo en los ojos de este chico es real.
Ya hablando en serio, cupido es conocido en la mitología clásica como el Dios del deseo y del amor. Cupido fue adaptado por los romanos del Dios griego Eros. Y con sus flechas encantadas, tiene la capacidad de hacer que los individuos se enamoren (o huyan despavoridos).
¿Quién es este Tipo?
Rumania está llena de una naturaleza impresionante, ya que posee todo tipo de paisajes, como montañas nevadas y playas de arena del Mar Negro. Pero la naturaleza no es lo único que atrae a los visitantes a este país. Si visitas lugares como Onesti, no olvides hacerte un selfie con esta prominente escultura llamada «Mihai Eminescu».
Por si te preguntabas ¿quién es este tipo? Mihai Eminescu está considerado uno de los poetas más importantes de la lengua rumana. Y esta obra del escultor rumano Oscar Han, conmemora una visita de Eminescu al Mar Negro en 1882 y cumple un sueño poético de Eminescu de morir al borde del mar. Además, esta pieza nos demuestra que hay numerosas maneras de hacer una escultura.
Ayudando a los Conejitos
Quizás esta sea la escultura más adorable de nuestra lista. Es imposible observar a este pequeño intentando ayudar al último conejo a subir al estrado sin pensar «qué ternura». Esta escultura la podrás encontrar en tu viaje a la Fortaleza de San pedro y San Pablo ubicada en la Isla de Hare (Isla de los Conejos), San Petersburgo, Rusia.
De hecho, esta no es la única escultura de conejo que encontrarás en la isla. Se dice que antes de que se construyera allí la fortaleza, la isla era un pantano casi sin uso y en ella vivían muchas liebres. En fin, aunque los conejos evocan ternura, también lo ha hecho este inocente y dulce pequeño…Ojalá no se haya frustrado al ver que el conejito no se mueve.
Un Hombre Bajo la LLuvia
Esta escultura fue realizada por Jean-Michel Folon, quien la tituló “The Rain Man” (El Hombre de la Lluvia). Y no, no tiene nada que ver con la película de Dustin Hoffman y Tom Cruise. Se encuentra ubicada en Florencia, Italia y con solo verla dan ganas de meterse en una cama o estar junto a una chimenea.
Lastimosamente la escultura de bronce del artista belga ha sido dañada en dos ocasiones, en 2015 y en 2017, por conductores en la rotonda frente al Teatro Obihall de Fabrizio de André. Una encuesta en Facebook pidió a los ciudadanos su opinión sobre la reubicación del “Rain Man”. La misma fue trasladada a un lugar más seguro.
Un Sentimiento de Libertad
El escultor Zenos Frudakis diseñó esta creación de la Libertad, ya que dijo que cree que la lucha por ser libre no es sólo personal, sino universal a la condición humana. La escultura de 20 pies de largo, se encuentra ubicada en Filadelfia y es sin duda, una de las más inspiradoras de nuestra lista.
Frudakis explicó: «Quería crear una escultura que casi cualquier persona, independientemente de su origen, pudiera mirar y reconocer al instante que se trata de la idea de luchar por liberarse. Esta escultura trata de la lucha por alcanzar la libertad a través del proceso creativo».
¡Corran por sus Vidas!
Los fans de Attack on Titan, la serie de manga japonesa, podrían exaltarse después de ver esta criatura monstruosa. Esta impresionante escultura se llama «Popped Up» y se encuentra en la plaza Széchenyi de Budapest, Hungría.
Fue el artista Ervin Loránth Hervé, el creador de este hombre gigante que se arrastra desde la tierra. La obra de poliestireno fue una de las más destacadas de la feria internacional de arte contemporáneo Art Market Budapest de 2014. Y con ese rostro aterrador, estamos seguros que más de uno podría tener pesadillas.
Escalera al Cielo
Esta ilusión óptica tiene por título “Diminish and Ascend”, de David Mccracken. Se erige maravillosamente en Bondi, Australia y pareciera una escalera interminable. La magnífica obra, consiste en una instalación que desde ciertos ángulos, parece que llega directamente al cielo.
Esta instalación escultural formaba parte del evento anual llamado Sculpture by the Sea, en Bondi y fue esta escalera, una de las piezas más llamativas de la exposición. Nos invita a volar e imaginar una escapada surrealista. Pero no lo intenten en casa, niños: la escultura no está hecha para ser escalada.
Un Parque de Esculturas Submarinas
Esta extraordinaria obra fue creada por el escultor británico Jason de Caires Taylor en Granada, Indias Occidentales. Tiene el nombre de “Vicissitudes» y representa un poderoso mensaje. El gran círculo de figuras está encadenado y se les puede ver cogidos de la mano. Se encuentra bajo el agua en la costa de Granada, en el Caribe.
Rinde homenaje a los africanos cautivos que fallecieron en los barcos de esclavos durante la travesía media. El Underwater Sculpture Park es una colección de arte contemporáneo situada en el mar Caribe y creada por Taylor. En mayo de 2006, se convirtió en el primer parque de esculturas submarinas del mundo, abierto al público. Taylor quería involucrar a la población local con el entorno submarino.
Un Tren de Niños
Esta hermosa escultura se encuentra localizada en una calle peatonal de la isla de Shamian (por su pronunciación cantonesa), en Guangzhou, China. Y aunque no estamos seguros de la historia tras la bella escultura, es sin duda, merecedora de un lugar en nuestra lista.
Cuando uno ve las estatuas, no puede evitar recordar su propia vida infantil. Estos pequeñines de bronce haciendo cola, son tan adorables, especialmente cuando todos siguen en orden a su maestra, mientras ella los deleita con su violín. Definitivamente no es una estatua ordinaria y más de uno querrá tomarse una foto haciendo el tren.
El Sembrador de Estrellas
Esta estatua de bronce de un hombre sembrando, la podrás encontrar en tu próximo viaje a Lituania, titulada “The Sower” (El Sembrador). El sembrador es considerado allí como el guardián de la nación. Pero alguien le dio un giro a la estatua, pintado estrellas en la pared detrás de ella, de tal manera que al alumbrarse por la noche, en la sombra de la estatua parecen sembrarse estrellas.
Pero a finales de 2008 las estrellas fueron pintadas por el gobierno municipal. La leyenda que acompaña a la escultura dice: «Un sembrador salió a plantar su semilla. Al sembrar, una parte cayó en el borde del camino y fue pisoteada; y las aves del cielo se la comieron. Otra semilla cayó en la roca y al levantarse se secó por falta de humedad. Otra semilla cayó entre espinas y las espinas crecieron con ella y la ahogaron. Y otra semilla cayó en tierra fértil y creció y produjo su cosecha al ciento por ciento». Diciendo esto, exclamó: «¡Escuche, el que tenga oídos para oír!».
Una Escultura Que Invita a la Reflexión
Este edificio de Biblioteca que se hunde en el pavimento frente a la “State Library Victoria” es una de las esculturas favoritas de Melbourne, Australia. Representa la pérdida de libros reales con páginas reales que podemos tocar. Por no hablar de las conversaciones tranquilas con amigos que se producían en las bibliotecas.
Como una civilización perdida que se hunde, esta escultura se ha denominado “Architectural Fragment”, y fue diseñada en piedra azul por Petrus Spronk como parte del proyecto de arte público Swanston Walk. Se ha concebido para que se relacione con su entorno, conectando visualmente con él a través de la forma y el material.
La Estatua del Dios de la Guerra
La estatua de Guan Yu es un monumento bastante grande al dios de la guerra chino, Guan Yu. Se encuentra en Jingzhou, China y fue diseñada por Han Meilin. Es una estatua reciente, terminada en 2016, que mide 58 metros de altura, pesa 1.197 toneladas (5 veces más que la estatua de la Libertad) y está hecha de 4,000 tiras de bronce.
El proyecto comenzó en 2013, cuando Meilin visitó Jingzhou para inspirarse. Se puede apreciar a Guan Yu con su túnica y manto tradicionales, blandiendo su famoso guandao (la hoja creciente del dragón verde), que pesa 123 toneladas. El pedestal de 10 metros sobre el que se encuentra, se asemeja a un antiguo buque de guerra chino.
¡Tranquilos!…No Cobran Vida
Estas esculturas de hipopótamos son bastante llamativas y de seguro, llevar a tus hijos a verlas será una experiencia muy divertida. Las mismas han sido instaladas de forma creativa para complementar la zona de animales africanos del zoológico de Taipei en Taiwán. ¡Tan reales, que pareciera que cobraran vida!
Aquí tienes un dato divertido que puedes contar a los niños. ¿Sabías que los hipopótamos son los animales más peligrosos, gracias a su naturaleza altamente agresiva e impredecible? Por lo que si en realidad cobrarán vida, no sería algo tan divertido.
Si las Esculturas Hablaran
¿Quién dijo que los museos tienen que ser aburridos? Las personas a las que no les gustan los museos (como yo), pueden aprender algunos trucos de estas dos chicas. Ellas sí que saben cómo hacer una foto que consiga muchos “Likes”. ¿Acaso no es eso de lo que se trata hoy en día?
La estatua tiene un sorprendente parecido con los icónicos movimientos de baile de Beyoncé, por lo que es fácil entender por qué estas señoras hicieron la pose, mientras otras caminaban tranquilamente alrededor de las estatuas y tal vez mirándolas de reojo. Por cierto, la estatua forma parte de un grupo de esculturas llamado “The Three Shades” (Las Tres Sombras).
¿Y la Otra Parte?
Esta es una brillante obra de Bruno Catalano llamada «Les Voyageurs» (Viajeros), situada en Marsella, Francia. La llamativa escultura de bronce representa a un trabajador al que le falta una parte del cuerpo. Catalano creó una serie de estas esculturas de bronce a las que les falta una parte del cuerpo.
Las esculturas se colocaron para celebrar la posición de Marsella como Capital Europea de la Cultura 2013. Las partes que faltan dejan espacio a la imaginación. Surge la pregunta: ¿les falta algo? ¿O es algo que estos «viajeros» dejaron atrás en los lugares que visitaron? Es impresionante ver cómo estas pesadas esculturas se sostienen con muy poco apoyo.
“Ocean Atlas”
“Ocean Atlas” es una enorme estatua submarina de una mujer que parece llevar el peso del océano sobre sus hombros. Esta estatua está hecha con cemento de pH neutro, lo que significa que ayuda a los corales a adherirse a ella, lo que a su vez crea más arrecifes de coral (que son muy, muy importantes para el océano).
La obra representa a una chica local de Bahamas en el mito de la antigua Grecia de Atlas, el Titán que se decía que sostenía los cielos. Mide cinco metros de altura y pesa más de 60 toneladas. Debido a su gran tamaño, tuvo que ser ensamblada bajo el agua utilizando una nueva técnica desarrollada y diseñada por Jason deCaires Taylor.
Escalofriante y Que Vale Más Que Mil Palabras
Este monumento a los transeúntes anónimos se encuentra en Breslavia, Polonia y representa a todas aquellas almas que se perdieron, fueron encarceladas o asesinadas por el opresivo régimen comunista durante tantos años. La escalofriante escultura representa a un grupo de 14 personas hundiéndose en el suelo en la calle Swidnicka.
Pero las figuras, resurgen al otro lado. La escultura se llama “Przejście” (Paso o Transición), también conocida como el Monumento de los Transeúntes Anónimos y fue creada por el artista Jerzy Kalina. A menudo se interpreta como un monumento a los muertos o desaparecidos durante la ley marcial en Polonia en la década de 1980.
Algo Que Muchos Quisieran Hacer
Recuerda los viejos tiempos en los que los policías corrían literalmente detrás de un ladrón en las calles…ya sabes, de esas escenas que todos hemos visto en las películas. La imagen del policía corriendo detrás del ladrón, parece algo del pasado en la sociedad actual. Hoy en día, la escena puede ser un poco diferente.
Esta estatua se llama «De Vaartkapoen» y se encuentra en Sint-Jans-Molenbeek, en Bruselas, Bélgica. Parece que el delincuente intenta salvar a su compañero haciendo tropezar al policía. El artista belga Tom Frantzen realizó esta estatua humorística en 1985.
La Gente del Río
«People of The River» (La Gente del Río) se encuentra en Singapur y es ampliamente conocida como una de las estatuas más creativas del mundo. Cuando se le preguntó al diseñador Chang Fah Cheong, éste dijo: «Mi participación en actividades creativas, en particular la escultura, es un estado mental. Es la conciencia, una conciencia aguda de mi existencia, hecha de variables y posibilidades ilimitadas».
Quienes paseen por el río Singapur, en particular por Boat Quay y Clarke Quay, que fueron centros importantes en la historia del comercio de Singapur, pueden echar un vistazo a esta notable pieza, que no hace sino enriquecer la historia del país.
RIP Nelson Mandela
La escultura de Nelson Mandela en Sudáfrica rinde homenaje a un hombre que tenía un corazón grande y valiente . Fue realizada por Marco Cianfanelli en las afueras de Howick, KwaZulu-Natal, en Sudáfrica. En ese lugar la policía capturó a Mandela y allí él comenzó su «Larga marcha hacia la libertad».
El artista sudafricano Marco Cianfanelli lo construyó para reconocer el 50 aniversario del activista por la paz y político que fue capturado por la policía del apartheid en 1962. Consta de 50 columnas de acero de 21.32 y 29.52 pies de altura, ancladas al suelo cubierto de hormigón.
Gigantescas Cabezas de Caballo
Estas cabezas de caballo representan el mundo de la historia equina. Se llaman Kelpies, criaturas míticas que cambian de forma y tienen forma de caballo. Se dice que atraen a la gente sobre sus lomos y se sumergen en un profundo lago para ahogarlos.
Estos Kelpies tienen 30 metros de altura y una sola cabeza pesa 300 toneladas. Diseñadas en el 2013, por el escultor Andy Scott, conocido por las icónicas esculturas de Escocia, en el canal Forth & Clyde de Falkirk. De hecho, estas dos cabezas de acero, son las esculturas equinas más grandes del mundo.
El Arma Anudada
¿A alguien más le recuerda la pistola de nudos de Elmer Fudd? Aquella que usaba para cazar a Bugs Bunny… ¿No? ¿Y qué hay de Hagrid en Harry Potter y la piedra filosofal? ¿Todavía no? En cualquier caso, se trata de una estatua que aboga por la no violencia, lo cual no es tan difícil de adivinar al admirarla.
En este momento hay 16 copias de esta escultura en todo el mundo. «Non Violence» (La no Violencia), también llamada «The Knotted Gun» (El Arma Anudada), fue realizada por Carl Fredrik Reuterswärd y se encuentra junto a las Naciones Unidas en Nueva York. Ha llegado a representar la esperanza de un futuro libre de violencia y ha sido citada como una de las inspiraciones del movimiento «arms-to-art».
El Salmón en el Edificio
Esta escultura de salmón de aspecto bastante gracioso, se encuentra en Portland, Oregón, una de las ciudades más extravagantes de Estados Unidos. El ladrillo parece demasiado bonito para el efecto que pretende conseguir, ¿no crees? Tal vez un gran salmón saltó del agua y se estrelló contra este edificio… ¿Será?
Esta peculiar estatua, muestra a un salmón atravesando la esquina de un edificio, que resulta representar a la desenfadada y excéntrica ciudad de Portland. Ha sido ingeniosamente construida por el escultor Keith Jellum, oriundo de Oregón. El salmón de bronce forjado a mano mide 3 metros de largo.
Conectando Con los Árboles
Estas esculturas de Jaume Plensa se encuentran en el Parque de Esculturas de Yorkshire y han sido tituladas “Heart of Trees” (Corazón de los árboles). Son una pieza de carácter muy crítico y muestran cómo los humanos deberían proteger los árboles, aunque no es así como vivimos. Aun así, el artista tiene esperanza y uno puede ser optimista sobre el futuro, ¿no es así?
Lastimosamente en el mundo en que vivimos hoy, nuestros recursos naturales disminuyen cada año. Puede que vivas en una zona boscosa, pero la mayor parte del mundo está perdiendo su verdor. Basta con ver un episodio de Planeta Tierra para sentirte deprimido.
¡Alguien llame a Emergencias!
Esta escultura denominada «Man Hanging Out» en Praga, República Checa, es tan realista, que de seguro más de uno habrá llamado al servicio de emergencias. Aunque a primera vista, puede parecer que se trata de una persona real, no lo es. Sin embargo, está basada en un retrato de alguien real. Se trata del famoso psicoanalista Sigmund Freud.
Conocida como «Zavěšený muž» (Hombre colgado), esta escultura fue creada en 1996, por el escultor checo David Černý, cuyo trabajo puede encontrarse por toda Praga. Muchas de sus obras se consideran deliberadamente provocativas. El Freud colgante es realista a distancia y ciertamente un espectáculo para la vista, e incluso ha dado la vuelta al mundo, habiéndose expuesto en muchas ciudades. Es una declaración escultórica sobre el intelectualismo del siglo XX y la incertidumbre de Černý al respecto.
Salidos del Corral
Esta es una de esas obras de arte que hace que te detengas y mires con atención cada detalle, al tiempo que te haga sonreír. Se llama «A Day Out» (Un Día Fuera) y se encuentra en Adelaida, Australia. De seguro esta escultura llamará además la atención de los niños pequeños.
El arte está colocado en el centro comercial Rundle Mall, donde los cerdos que acaparan el paso peatonal, no es algo que uno se espere encontrar. Pero la escultura de Marguerite Derricourt ha proporcionado alegría desde que se instaló en 1999. Tras ganar un concurso patrocinado por el Ayuntamiento de Adelaida, los cerdos, llamados Horatio, Truffles, Augusta y Oliver, se han convertido en los favoritos de la zona.
La Marea Creciente
Esta obra titulada «The Rising Tide” (Marea Creciente) fue creada por el escultor británico Jason DeCaires Taylor. El artista esculpió una serie de cuatro caballos con sus jinetes y los colocó a las orillas del río Támesis, en el centro de Londres, para advertir al mundo sobre el cambio climático. Además fueron colocados a la vista de las Casas del Parlamento.
La obra formó parte del festival Totally Thames 2015, que conmemora la existencia del río Támesis. Las esculturas de Taylor, de 3 metros de altura, simbolizan los efectos adversos que la industria moderna ha tenido en nuestro medio ambiente. El artista afirmó: “Cuestiona nuestra futura relación con los combustibles fósiles». Para representarlo, las majestuosas melenas y hocicos fueron sustituidos por bombas de petróleo.
La Conducción del Ganado
La Pioneer Plaza (Plaza Pionera) fue dedicada a la ciudad de Dallas en 1995, proporcionando un punto de referencia histórico en el centro de Dallas. La Plaza conmemora los inicios de la ciudad celebrando los caminos que llevaron a los colonos hasta allí.
Con plantas y árboles nativos y un arroyo en un entorno natural, también encontramos esta majestuosa obra en bronce, que consiste en la recreación de una conducción de ganado, conducida por tres vaqueros a caballo. Cada pieza fue creada por el artista Robert Summers de Glen Rose, Texas. La plaza es el mayor espacio público abierto del distrito comercial central.
Aracnofobia en su Máxima Expresión
Si eres de los que tienen miedo las arañas, entonces te aconsejamos mirar para otro lado o simplemente seguir desplazando tu pantalla. Esta impresionante obra, fue creada por la artista Louise Bourgeois y gran parte de su trabajo pone de manifiesto los conceptos de celos, ira, miedo y su propia infancia.
Su escultura se llama «Maman» y está situada frente al Museo Guggenheim de Bilbao. La estructura de 30 pies de altura de esta criatura, muestra la fuerza y la fragilidad que ella asocia con la maternidad. La araña es poderosa y alta, pero se las arregla para equilibrarse sobre sus delgadas patas, por lo que es extremadamente vulnerable.
Disculpe Señor, Hay un Tiburón en su Tejado
Esta graciosa imagen, forma parte de una serie de películas llamada «Sharknado», que trata de super tornados gigantes que se forman en el Océano Pacífico y absorben una gran cantidad de tiburones, llevándolos a tierra. Una vez allí, causan un caos total. Está claro que es una serie bastante disparatada.
El tiburón apareció por primera vez en 1986, tras haber sido encargado por el propietario de la casa, Bill Heine, un presentador de radio local. La escultura pesa 200 kg y mide 25 pies. Está hecha de fibra de vidrio y recibió el nombre de «Untitled» (sin título), escrito en la puerta de la casa. Se dice que se tardaron tres meses en construirla.
El Burócrata Desconocido
Esta obra se titula «Unknown Bureaucrat» (el burócrata desconocido) y fue creada en 1994, por el escultor islandés Magnus Thomasson. Se trata de un hombre con traje, que mantiene su mano izquierda en el bolsillo del pantalón, mientras sostiene un maletín con su mano derecha; con la cabeza y los hombros hundidos en una losa de piedra sin esculpir.
El burócrata desconocido es uno de los favoritos, ya que consigue ser humorístico y provocativo al mismo tiempo. El bloque de roca es una metáfora perfecta de cómo la vida cotidiana nos aplasta.
Una placa a los pies del hombre lee: «Varios países tienen monumentos al Soldado Desconocido, pero quizá sólo Islandia tenga una escultura que honre y satirice ligeramente, el ingrato y anónimo trabajo del burócrata».
Metalmorfosis
Al principio, parece una especie de villano de una película de ciencia ficción, pero en realidad es mucho más maravilloso. Se titula «Metalmorphosis», de David Cherny y se alza en el Whitehall Technology Park, en Charlotte, Carolina del Norte. Con siete metros y 13 toneladas, esta estructura es enorme.
La escultura se encuentra en una gran piscina reflectante. Está hecha con acero inoxidable pulido, con 40 capas articuladas en siete piezas que giran individualmente. La escultura expulsa agua por la boca de la cabeza. Existe otra obra más grande, llamada Cabeza de Franz Kafka en Praga.
El Vigilante
Esta escultura en Bratislava, Eslovaquia, se llama » Man At Work» (Hombre en el Trabajo). Aparentemente, la figura se encuentra trabajando y parece estar sonriendo, lo que no es el tipo de representación más común que estamos acostumbrados a ver. ¡Quién sabe!…tal vez sea viernes y esté deseando que llegue el fin de semana.
Originalmente se llamaba «Cumil», que en español significa algo así como «Vigilante». La estatua de bronce se encuentra frente a la esquina de Rybarska Brana, “Fishermen’s gate” (Puerta de los Pescadores) y es bastante popular entre los ciudadanos y visitantes de Bratislava. Fue realizada por el artista y pintor Viktor Hulik, a quien se le pidió en 1997 que creara una interesante escultura para aliviar la reconstruida Korzo (ciudad vieja).
La Diosa de la Tierra en Atlanta
Esta espectacular escultura de 25 pies, se llama “Earth Godness” (Diosa de la Tierra) y está hecha completamente de flores y plantas. Podrás admirar esta belleza, tal cual, en los Jardines Botánicos de Atlanta, sentada pacíficamente junto a una cascada de agua. Pareciera que hubiera surgido directamente de la tierra.
Si vas a visitarla, es posible que oigas algunas personas gritar «¡Moana!». Y es que la gran escultura se parece al personaje de Disney Te Fiti, lo que la convierte en una de las atracciones más populares del parque.
La siguiente foto es la escultura más grande de un objeto que normalmente estaría colgado en la pared…
El Marco de Fotos Más Grande
Teniendo en cuenta que Dubái es el hogar del rascacielos más alto, el centro comercial más grande y el sistema de metro inalámbrico más largo, realmente no es sorprendente que también cuente con el marco de fotos más grande del mundo. El marco se erigió en 2018 y es muy, pero muy alto.
El marco es tan impresionante como controvertido, ya que cuenta con 50 pisos. El Marco de Dubai ocupó los titulares cuando el arquitecto y el Ayuntamiento de Dubai se enzarzaron en una batalla legal por la propiedad de los derechos de autor del edificio. Al final, fue titulado como el «mayor edificio robado de todos los tiempos».
Parque Natural Jatayu
Y si pensabas que la escultura de la paloma era gigante y aterradora, tan solo mira la siguiente en nuestra lista. Es aún más grande; mide 200 pies (61m) de largo, 150 pies (46m) de ancho, 70 pies (21m) de altura y ocupa 15,000 pies cuadrados (1.400 m2) de superficie. Fue esculpida por Rajiv Anchal, pero esta no da tanto miedo. Según el mito hindú, Jatayu era un pájaro noble que lamentablemente perdió su ala cuando arrebató a la diosa Sita del rey demonio Ravana y se la llevó volando.
El rey buitre trató de proteger a Sita y cortó una de las alas de Jatayu, tras lo cual cayó sobre una roca. Con el tiempo, la roca se ganó el nombre de Jatayupara, convirtiéndose en el lugar donde ahora se encuentra la estatua monumental y la escultura del ave que ha batido todos los récords en tamaño.
La Mano del Desierto
Como si saludara a todos los que deciden visitarla, esta mano emerge del suelo en medio del desierto de Atacama, en Sur América. Consiste en cuatro dedos de hormigón y un pulgar; y los lugareños la consideran un saludo de la tierra.
La mano fue construida hace más de 25 años por el artista Mario Irarrázabal, que pretendía que la escultura aislada representara la vulnerabilidad y la impotencia de los humanos. Esos son básicamente los dos sentimientos que cualquiera siente cuando se queda sin combustible en medio del desierto.